朋友到北京来，带一本近期出版的《中华鉴宝》杂志。杂志办的很好、很丰富。其中，介绍万家为先生的专题，很是吸引了我……

十多年的时间，书法领域已经历了从古典到现代再到后现代，不断的发生着变化，成为时尚的泛文化流行艺术的一端，日益的走向边缘。这到底能给书法带来什么？而且，回避躲闪的所谓创新法则在永无休止的新潮面前，还有多少空间？当人们将反省的视角转向另一端时，便会不无发现的看到，依然有人坚守着传统的阵地，将自己的艺术追求深植于民族的血脉之中，执著而又勤奋的耕耘着。

读家为先生所临孙过庭的《书谱》、怀素的《自叙帖》、米芾的《蜀素帖》深有感触，盖世间万物、弃远求近、趋乐避苦，均属社会普遍现象。能够置身传统、置易就难者、百不及一也；纵观历代书法者不可胜数，真正能够脱颖而出者寥寥无几。如果在进一步说，想在书坛脱然超群者，万万之中一二人而已。

对于此，万家为先生应该有着深刻的体会，他的学书过程应该是不断在设置的目标中否定目标，从愉快的自我中超脱自我。他的书学足迹，从晋唐而宋元、而晚清到近现代，又复上窥五代。

初唐魏晋、诸家留连久久，但得意忘象，所摄取者仅仅是最为会心的一二元素。譬如，魏晋给他的风骨、而从唐那里得到的是法度，至于明人最为动人心魂的是态势了……

以行草而言，他从二王父子入手、旁参盛唐诸家，已而五代两宋、顺流而下，几年后又复溯流而上；远绍魏晋六朝，以上轨迹历历在目，气象森严、以法度见称；渐次造险弄势、打破平衡，以露返璞归珍之端倪。

这种着眼于风神骨气而弃绝妍美的追求，从表面上看是艺术进程的变化，但从根本上探究，却是他审美理想的展示，并与其处世风格如出一辙。从艺术观看，他平身心仪的，都是历代骨正气雄、质深内美的作品；在表现手法上看也是以简约洗练为主基调；从人生观看，他平常行事不喜张扬，拒绝炒作，以本色处世，一最为直白的心态面对艺术。在当今拜金主义和包装作秀盛行的时代，能够清醒的保持着这二者的纯度，至为不易。

万家为的追求没有结束，但是这追求却使人们看到了一种执著的信念、一种精神、一种真正的对民族文化有责任的爱。