高云，全国中国画学会副会长、中国国家画院中国画专委会副主任、江苏省中国画学会会长。无论学术研究，还是创作成就，在全国站位都是极高的。去年，在中国美术馆举办的高云中国画作品展，观者如云，好评如潮，冯远、范迪安、徐里、吴为山、何家英、杨晓阳等大家众口一词。高云，一座高山般的存在。因为什么，三次向一个后生晚辈致敬？有谁能够经受得起前辈大德的垂顾？让我们仔细聆听他说了些什么。

真 善 美 的 聚 集

慈善机构为画家举办个展，其意义显然不仅是对画家艺术的肯定，更是对其善举的褒奖。今天这个展览就不是一个普通的一般的画展，我认为，是一种真善美的聚集。今天，我们不仅能够品鉴玉奇先生创造的美，而且能够深深感受到他的一份善意，一份真情。

玉奇先生是江苏美术界的领军人物之一，他的作品已经形成了独特的艺术风格，我很赞成前面那么多大家对他的评价。但在我看来，他还有几点是比较突出的。

首先是他的作品是发自内心的一种表达。我们都知道传统的中国画家是不大讲究写生的，我们讲究的是行万里路，默识心记，然后回来画胸中的山水。对于这一点，全国美协副主席、中国美院院长许江说得很到位，他说，油画是对景写生，见山画山，国画不一样，往往是在山脚下看一看，到半山腰看一看，然后到山顶再看一看，回到家里画意识中的山水。所以，玉奇画的山水不是眼中的山水，是心中的山水，不是照相机可以拍下的山水，是他意识中的山水，确切的说是一种精神层面的山水。然而，要做到这一点，却很不容易，画家需要有很强的默写能力和理解转化能力。玉奇先生做到了，所以了不起，祝贺玉奇。

其次是玉奇先生的画中充盈着诗意。王维说：诗中有画，画中有诗。真要做到，谈何容易。古代的书画家多半是文学底蕴都很厚，没有很厚的文学功底，要想追求画面中的诗意几乎是不可能的。好在玉奇先生文学功底很好，他能写得一手好文章，所以他下笔有情，下笔有意，下笔可以造境，所以他的画有诗意、有看头。恭喜玉奇先生。

第三是他的画中体现了真和善的力量。玉奇是朴实的，他的画也是朴实的，画如其人。他直追自己的感觉，直抒自己的胸怀胸臆，所以他的画没有像一些画家那样故作高深地拒人千里之外，而是很容易看懂，很容易走近，也很容易进入。戏剧大师斯坦尼说过，一个优秀的演员既要能够入戏，又要能够出戏。所谓出戏就是要观照观众。玉奇在画画的时候，一定是观照到观众的，胸中有人民，下笔才会有一种亲切感。

我到大学讲课，学生常问什么是好画，于是我提炼了三句话，这三句话慢慢的也被大家所接受了。什么是好画？在我看来专家叫好，大众也叫好，后人还能叫好的画才是好画。前两点玉奇做到了，专家肯定，大众叫好，至于后人能不能叫好，我们代表不了，但我们抱有热切的期望。

玉奇没有去追求身边的流行的的东西，而是溯本求源，上追宋元，宋元绘画是真正的巅峰，是真正的正大气象，凡是能追求宋元绘画的画家，眼界是高的，也是有定力，能耐得住寂寞的。不追求时尚，就是最好的时尚。玉奇先生能够上追宋元，说明他很自信，他抱负远大，前途不可限量。再次祝贺玉奇先生！