“垮掉的一代”

“最尴尬的一代”

“自私”

“脑残”

“娇气”

爱做怪东西

都是90后的标签

但今天这位90后苏州匠人吴正森

北魏、魏晋、唐宋、籽料、印章……

在他手中被全部杂糅到一起，

变成了传统又时髦的生活用具。

今年4月，我们在苏州见到了正森，

一身紧身牛仔裤，梳者大背头，高挺的鼻梁上架着一副金丝眼镜，看起来斯斯文文的。他的身后，是一套56个名族的大摆件，

他在这里和家人一起做工作室，在研究一堆老书，

“我现在是想把老祖宗的东西留下来，用国玉籽料做载体

我想变成一个通道，把这些传统手艺和大众连接起来。”

自述   吴正森

撰文   若余

吴正森出生于福建，一个拥有众多佛教寺庙的地方。最吸引他的，莫过于寺院的那股他所说得“古”的味道。这味道弥漫在观音像的指尖，弥漫在弥勒佛的眉宇间。再后去云冈、龙门，敦煌等石窟，皆有以四壁穿凿众佛菩萨雕琢与石块之上，虽历经沧桑致使部分佛像残缺，但仍然能够感受到佛陀的庄严宁静。给人以安定的力量，使人无不为之动容那个瞬间，彻底被震撼了。似乎要在我的身体里、血液里沸腾。

如果把历史比作烟云，人身在云中未有归途，逶迤苍茫，未有尽时，如果有一丝光亮，那一定是宗教。

佛教与禅宗主张平和，包容，善待一切生命，平等的与自然共生共灭，在对于处理人与自然，人与人，人与自己的关系上都充满着伟大的智慧，吾虽非佛教徒，但每闻经典，只字片语总能消除许多俗世的烟尘，观像与读经，应该都能算作修行罢。

历朝历代，审美与思潮总是不断在发生变化，我们看到，变化之下，人们对佛像的认识本质上从未有过改变，开脸的神态永远都是善良，美好的，那是属于极乐世界才有的精神面貌，也是俗世中人们内心对净土的一种向往，都说人心不古，这一点来讲，古今却是一致的。

我的作品里，会无意识呈现出一些天然籽料的皮壳，这些自然流畅的皮壳毛孔，也许和我的童年有关。从小是一个非常闹腾的小孩。爬树、下河、摸虾、抓鱼，到自然中撒野，整个童年都沉浸在自然环境里。

在苏州做玉雕的圈子里，正森是一个不走寻常路的“搞怪小孩”。他尝试着用尽大保留籽料粗糙的质感而不打磨推光，甚至用磕、与沙石摩擦的方式来“蹂躏”自己的作品。收藏者评价正森：“他不停地旋转着脑袋，其每一个呈现都是角度性的，不可窥其全貌。”也成为了玉雕业内“最年轻的江苏省玉雕大师和玉雕高级技师”

籽料需要被推光，直至玉性可鉴人，这是一个抛光的标准。但我一点喜欢那么精细的做法，我喜欢哑光的、比较粗糙的、拙朴的质感。甚至于我的东西不怕运输中磕碰，可能磕碰有一些破损我还更高兴。如果推得那么光亮，一旦有一个划痕，不是很难受吗？就只能摆在那儿欣赏。

他一直说，籽料是活着的，经过不同的温度、湿度，还有人手的抚摸，它的毛孔在一层一层地“开”，一层一层地变化。这个过程可能要5到10年，而且需要你一直使用把玩这个器具。

他说：对技艺虽不争输赢，却追求艺无止境；虽不追求生活的完美，却容不下作品的半点瑕疵。为了把手艺锻炼的更加精致，废寝忘食。

如果没有什么特别的事情，一般都是待在工作室里雕刻打磨自己的手艺。

吴“自从踏入手艺人这个行业，不知道从什么时候开始，我已经从当初那个毛毛躁躁的小伙子变成现在这个耐心、细致的成熟男士。

和从前的朋友见面，他们的第一反应就是：你现在怎么变得这么成熟？

我觉得，做手艺真的可以改变一个人，从前的一些习惯会随着你在日后的生活里，和自己的作品一起被打磨得更加精致。

无论什么行业，一定是有人在意名气，也有人不在意的。

对于我来说，名气就是身外之物，是否真的能做出好的作品在内而非在外。

若太在意外在的一些东西，就会难以学到新的东西，每个人做一个行业都是要时时上进的，否则便会落后。

一切都在于自己怎么去看，屏蔽外界的声音，只关注自己，关注好作品。”

院子里每天传出的哐哐当当的敲击声，构成了他们一天的生活。

他们不是柳宗悦那样的伟人，也不是默默无闻耕耘的老手艺人，而是守在自己的一方世界里，打磨一个个平凡物件的手艺人。没有光打在他们身上，他们自己就在发光。

在科技发达的今天，用机器制作一件作品，只需要2小时。但在正森眼中，手工的温度是机器远不能及的，他手下的籽料作品是和水墨画一样能够表达作者情感的，唯一不同的是，他把金刚沙和籽料当成了自己的纸和笔。以“妙法莲华经.见定塔品”为例，作品的外层是风化皮壳，借北魏佛龛为模，在这之中，有着吴正森自己的寄托：“我觉得这个佛龛就像一个箍，他有一个固定的古朴形态，我们需要去适应它，同时也是在改造它，这特别像我们和社会的关系。”可以看出，如果说籽料手艺是一张古老的纸，那么正森则是在上面书写着属于自己的现代故事，并且，这个故事会伴随着他的梦想，一直继续下去。

龛后中部耸立之宝塔，表现的是《妙法莲华经.见定塔品》所述宝塔“从地涌出，住虚空中“的场景。侧面“石僵”部分也有佛头显现，周身雕刻的数个小佛龛，在玉雕师的精心处理下，呈现一种由近及远、由大渐小的构图视角，使得作品视觉空间扩大，形成似大象无形，大音希声的佛教空间。

正森每年都会去大大小小的寺庙，寺庙之物总是充满神圣庄严的气场，木器的古朴结合老漆的残留，脱落以及满是岁月的划痕，抚摸之犹闻远古缥缈的钟声

带文字的古石刻无论是供养人名，比丘，僧尼还是记事发愿等等都是一曲曲无声的长歌，聚与散，悲与喜都化作一笔一划一转折中。

佛像，佛龛，佛画，经卷,钵子，...我常常想，这些物件除了视觉上的审美因素之外，是否存在一些未知的形而上的东西，一件古物从一刀一凿开始，到完工成器，古人的每一个心念每一分光阴都是纯净无暇的，然后日复一日的揉进去，镶嵌在器物的骨子里，此后它们身上便负有千百年来人们对于未来，生命，人事最美好的愿景，最虔诚的意志力，这是否也属于佛家所提出的加持范畴，如果是这样，那古物一定是有灵了。

人们敬佛，不仅将佛供于庙堂之上，还供于天地之间，因此形成了独具特色的佛龛艺术，使雕刻佛像幻化为生活中的一场美的修行。

“龛”原指掘凿岩崖为空，以安置神像之所，安置佛像即称为“佛龛”，可视之为小型的佛寺或佛堂。据《观佛三昧海经》卷四记载：“一一之须弥山有龛室无量，一一龛中有无量化佛”。将佛像置于以岩崖打造的龛内，是以自然天地之大彰显佛法无量，与天地交融，尤显佛之神灵通达，以此观照芸芸众生。《大毗婆沙论》卷一七七记载：“底沙佛至山上，入吠琉璃龛，敷尼师檀，结跏趺坐，入火界定。”

佛龛雕琢与石块之上，虽历经沧桑致使部分佛像残缺，但我们仍然能够感受到佛陀的庄严宁静。北魏健陀罗风格的佛像上那极具代表性的微笑，更是在似有似无之间，给人以安定的力量，

案头佛龛有两种美，一种是繁复华丽的贵气之美，另一种是简约大方的禅性之美。很明显吴正森的此件作品属于后者。吴正森充分利用玉料本身的色调、纹理，略施刀斧，即成自然的崖壁状龛室。在其笔下，原本通体装饰、略显繁复的佛龛也具有质朴典雅的大美之象，天然的玉色既与佛顶宫建筑内富丽堂皇的色调不谋而合，却又颇具苍桑感，历经千年而不衰的佛之形象呼之欲出——听众人灼见，观世间杂事。

技法上实中求虚、满中寻空、虚空处即焦点立意，看似无物，却充溢幻觉之感。玉与佛法在此有了更深妙的联结，灵光乍现、即刻顿悟，亦或圆融三谛，心明累尽之渐悟，观者、造像者均在此和田玉佛龛中有所应和。

世间万物都是有磁场的，一个人如果总是发菩提心，存善念，在不知不觉中就会影像周围的人和事，久而久之会形成一个看不见的能量场，而佛家古物自有其殊胜之处，我想，与之相伴终究会洗去铅华。

向往着闲云野鹤的生活，闲时一杯山泉茶，忙于隐世院落间，这便是一个“90后”玉雕手艺人的理想之路。

部分图文鸣谢吴正森和太阳很大古美术