自民国始至今，文人画艺术精神的价值取向随功能转化逐渐转型为悦众的、通俗的、吉祥的、程式化的室内装饰品、礼品或闲情逸致的墨戏。虽然还是用传统技法画梅兰竹菊画高山画古人，表现技法也有所创新与丰富，可惜作品的文人精神本质缺失了，因为此时代已经不同于彼时代。说与时俱进也好、笔墨当随时代也罢，江山代有才人出，各领风骚数十年，何况今天许多号称画文人画的人本身就算不上文人。因为审美标准、价值取向、艺术境界、创作能力、艺术才气等原因，有些人只能那么画或只会那么画。正如他说的“新文人画流行与否同艺术本体价值是两回事。流行是好事，代表了某个地区某个民族某个时段大多数人审美趋向与品位。但是不流行更是好事，第一：现在不流行不等于以后不流行，可以参与、构建并引领下一时间段的流行风尚;第二：真正有艺术价值的恰恰是不那么流行的艺术形式;第三：流行艺术(更应该称作大众艺术)与主流艺术、前卫艺术各有各的社会功能社会受众与社会价值。”这是他的质疑和清醒，也是诗人气质对良知的真心作答。但他靠拙、缓、简笔墨线条写出来，丰满酣畅趣味跃然纸上。徐浩创造的山水以及女性形象，不在形体之准确，却得丰满、性感之神韵。他不为画而画，用心去画，方能领略画之精髓。

汪辉《反抗绝望》中国水墨画家来说，“根本性的问题还不在对西方文化的态度，而在对自身文化传统的态度，其焦点就在：究竟哪一种价值处于现代历史的中心。”画家王天德认为：“水墨艺术毕竟是一个大的艺术观念，客观上，选择艺术是个人的生存方式，作为一种个人行为，那么水墨艺术由此派生的各种形式或观念，就变得容易接受了。”许多中国水墨画家在艺术中所持有的那种天人合一、悠然自得、闲适自足的精神状态，这实质上也是一种反现代化的意识表现，这种反现代化并不反对现代化所带来的种种物质生活上的舒适，而是反对现代化过程中对于效率和纪律的要求，对于个人自由的约束，对于集体意识的强调。徐浩已脱离了从现时代角度对城市化和现代化的肯定与批判，也有从未来角度对现代化和城市生活的审视与遥想。而是站在人性的角度上认识水墨关系。他认为自己介入的艺术语境正是当下的，题材方面的关注点不在风土人情与怀古情结上，而在于用今天中国文人的视点进行生命的思考与表述。因此更多关注人性、独特、诗意、综合、实验、当代艺术语境、当下生存思考、英特纳雄奈尔及中国文脉。艺术语境应属在路上的正在进行时态的“画ing”吧，所以徐画与他人不同。用吴冠中先生的话说就是“徐家样”，“齐白石在东，毕加索在西，分别攀登同艺术巅峰，在山顶相逢两人会拥抱的，我们都要敢于开辟自己的登山路”。当然，能否登顶要取决于才气、智慧、体力、寿命、勤奋、坚持、机遇、突破口、方向感、时运等综合因素。其实只要走在登攀的路上，对我们而言就是一种幸运，徐浩他们可以感受到一种与大师同行的幸福。

徐浩不事张扬，内敛温厚，所谓“君子藏器于身 待时而动” 他别署：浩也，1954年5月5日生于济南，济南大学美术学院教授，中国画专业徐浩工作室导师。1978-82年，山东师范大学美术学院中国画专业(77级)学生/文学士1982-99年 山东省工艺美术研究所/高级工艺美术师(1987年日本筑波大学构成教育研究班/导师：朝仓直巳)2000—今济南大学美术学院/教授(2006-07年中国国家画院/清华大学美术学院杜大恺工作室/访问学者)

其实1982年，大学毕业创作《水-火-人》代表山东参加文革后首次“中国高等艺术教育观摩会暨成果展”。1984年，包装设计《山东民间年画》参加第二届华东地区包装设计大展并获“华东大奖” ;包装设计《山东民间年画》参加“首届中国广告、包装设计大展”。1986年，蜡杆会客厅家具设计参加“中国工艺美术大展”，作品由邓小平夫人卓琳女士收藏。1988-89年，北京人民大会堂山东厅室内设计。2001年，“徐浩水墨艺术现象展”，展出作品60余件。2002年，作品数件参加“法国/中国文化年艺术展”。2003年，作品数件参加“韩中国际现代艺术大祭展”。2004年，作品数件参加“山东省第二届写生作品展”。2005年，“徐浩水墨艺术展”，展出作品50余件。2007年，作品数件参加“06-07中国国家画院创作展”。2008年，作品数件参加“2008国际艺术博览会”/作品《青海道中》获金奖 ;作品数件参加“中国文脉当代水墨艺术展”。2010年，作品数件参加“走进国家画院水墨画联展” ;作品数件参加“朵云轩沪鲁两地名家艺术展” ;作品数件参加“江山/美人-水墨画四人展”。2011年，作品数件参加“印象中国《晒画》主题展”;作品数件参加“朵云轩抽象水墨四人展。2012年，作品数件参加“印象中国《艺术卖萌》主題展”;作品《蛙女》参加“韩中现代艺术交流展”;包装设计《山东民间年画》由黄胄、周思聪等艺术家联名推荐为国家官方礼品;壁画《孔子六艺》(合作)制作完成并安装于北京人民大会堂;水墨画《如歌的行板》作为山东省文化代表团访问韩国礼品由韩国前总统金大中家族收藏;水墨画《苎萝》等七件作品由日本名古屋大山商社收藏;水墨画《天秤座》等六件作品由韩国水原市政府访华团收藏;水墨画《有米点山水的人体》由法国HAILEN艺术机构收藏;水墨画《紫竹院闻韶弄墨》由中国国家画院收藏;水墨画《媚雅主义》由大连美术馆收藏。

徐浩先生的小品，洋溢着浓郁的笔墨意趣，在“似与不似”之间寻找形式意味与视觉想象性：在不经意中变朴拙为机趣，笔墨则在含蓄、蕴藉中表现出不可测度的玄机。显然，在实与虚结合中营造“此时无声胜有声”赋得闲情送人间的高深意境;画面简洁、 精炼， 暗示着内涵丰富与无限，而笔墨的有意与无意昭示着 “复归于朴” 的淡定，笔墨的内敛、质朴、率性、虚淡，在这里既是美感，又是特定的形式。 “忽逢幽人，如见道心” ，想必这才是徐浩先生深层的巨大主题，也是让我如此爱好有加的原因，祝愿他创作出更多佳品来!

(任怀强，著名书画评论人，主持人，策展人)